
Depuis l'année dernière, le musée Paul Delvaux offre une scène musicale aux meilleurs talents flamands sous le titre « Tableaux sonores ».
Les interprètes se laissent guider par une ou plusieurs œuvres de Paul Delvaux, par un évènement de sa vie, par une impression dans le choix du programme.
Plusieurs compositeurs ont créé une œuvre inspirée par un tableau de Paul Delvaux.
Le 2 novembre, le public pourra se régaler d’un spectacle époustouflant, avec deux lauréats du très réputé Concours Reine Elisabeth : l'un en tant qu'interprète, l'autre en tant que compositeur invité.
Le soliste n'est autre que le virtuose du piano Jean-Claude Vanden Eynden.
Jean-Claude Vanden Eynden s'est imposé comme l'un des meilleurs pianistes virtuoses de sa génération. Avec une maîtrise technique sans faille, peu enclin à la bravoure inutile, respectueux du compositeur et de la partition, avec un sens du style et de la structure, un toucher subtil et une palette sonore colorée, il enchante les auditeurs et fait de chaque concert un véritable festin musical.
Jean-Claude Vanden Eynden (Bruxelles 1947), est admis au Conservatoire royal de musique de Bruxelles à l'âge de 12 ans. Un an plus tard, il faisait déjà ses débuts en tant que soliste avec un orchestre symphonique. Il étudie au conservatoire et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d'Eduardo Del Pueyo.
À peine âgé de 16 ans et le plus jeune participant du Concours international Reine Élisabeth (1964), il en est le troisième lauréat. C'est le début d'une riche carrière de soliste qui l'emmène sur tous les continents.
Il a joué avec de nombreux orchestres symphoniques majeurs et célèbres, notamment l'Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest de La Haye et plusieurs orchestres belges.
Il a joué avec des orchestres tels que I Fiamminghi et l'Orchestre de chambre Franz Liszt (Budapest), entrant en contact avec des chefs d'orchestre renommés tels que Rudolf Barshaï, Paul Kletsky et d'autres.
Le répertoire de musique de chambre ne lui est pas étranger non plus. Il s'est produit et se produit encore régulièrement avec des ensembles célèbres tels que le Quatuor Enesco, le Quatuor Ysaÿe et d'autres.
Il a participé à de nombreux festivals internationaux, notamment à Korsholm (Finlande), Umea (Suède), Prades (France) et Stavelot, où il est conseiller artistique depuis 1987.
De 1968 à 2012, il a été professeur au Conservatoire royal de Bruxelles, où il s'est imposé comme un pédagogue très respecté. La volonté et la réussite du Maître était de donner la parole à ses élèves, qui en témoignaient : « Maître, au nom de vos anciens élèves, je vous remercie de nous avoir donné la parole ».
Il est actuellement toujours professeur à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et au Centre Européen de Maîtrise du Piano 'Eduardo Del Pueyo', dont il est également le directeur artistique.
Il est régulièrement membre de jury d'importants concours internationaux tels que le concours international Reine Elisabeth. Il est président honoraire de la Fondation Chopin.
Son répertoire comprend la plupart des grands concertos, un large éventail de musique de chambre, un nombre incalculable d'œuvres pour solistes et l'intégrale de l'œuvre pour piano seul de Maurice Ravel.
Sa discographie est extrêmement variée. On retiendra notamment les concertos de Grieg et Arthur De Greef (création mondiale), la sonate pour violon et piano de G. Lekeu (avec le regretté Philippe Hirshhorn) et les sonates et trio pour clarinette de J. Brahms avec Walter Boeykens (Grand Prix Caecilia) et l'intégrale de l'œuvre pour piano seul de M. Ravel.
Soliste : Jean-Claude Vanden Eynden,
3e prix Concours Reine Elisabeth 1964
Compositions pour Paul Delvaux
Claude Coppens, lauréat Concours Reine Elisabeth 1956
Mieke Vanhaute, compositeur en résidence
Au progamme
Samedi 2 novembre 2024 - 17h00
Église Saint-Pierre, Coxyde
16 euros/p.p.
Inscription par tel: +32 (0) 58 52 12 29 ou
par e-mail:
info@delvauxmuseum.be
Claude Coppens est un pianiste belge de renommée internationale et un compositeur autodidacte, bref une « exception ». Pédagogue inspiré et musicien ouvert, il préfère ne pas faire de distinction entre la musique légère et la musique sérieuse. Pour lui, la musique est l'expression d'un engagement social.
Pour cela, il a reçu le Prix de la Fondation Vanacker en 2004.
Dès l'âge de trois ans, il suit les cours de son père mélomane. Il poursuit sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles avec Marcel Maas. À treize ans, il y obtient un premier prix de piano et, peu après, le diplôme supérieur de piano, entre autres.
Il se rend ensuite régulièrement à Paris, où il suit des cours avec Marguerite Long et Jacques Février. Long lui fait découvrir la musique de Fauré et Février lui fait aimer Satie. Coppens reste à Paris jusqu'en 1960.
Il y rencontre Francis Poulenc, Darius Milhaud et Olivier Messiaen, des compositeurs qui l'influenceront.
Entre-temps, il obtient en 1960 un doctorat en droit de l'Université libre de Bruxelles.
En 1955, il est lauréat du concours Marguerite Long ; en 1956, huitième lauréat du concours Reine Elisabeth et en 1957, lauréat du concours international de piano Villa Lobos (Rio de Janairo).
En 1990, il a reçu le prix culturel de la ville de Gand pour sa carrière musicale.
C'est d'abord en tant que musicien interprète que Coppens a fait fureur. Il s'est spécialisé dans les œuvres de Debussy, Satie et de la seconde école de Vienne, mais s'est également révélé un excellent interprète du répertoire contemporain. Il a créé, sous la direction du compositeur, le premier concerto pour piano de Villa Lobos, qui lui est dédié.
En tant que musicien interprète, il se spécialise également dans le répertoire contemporain pour piano.
En tant que compositeur, il est autodidacte. Ce sont surtout les nombreuses rencontres avec des compositeurs qui l'ont façonné. Lors de la tournée de Villa Lobos à l'exposition universelle de 1958, Coppens a rencontré les jeunes protagonistes de l'avant-garde musicale, tels que Pierre Boulez, John Cage et Karlheinz Stockhausen. Ce dernier a révolutionné sa carrière musicale.
Très impressionné par ces rencontres, il a développé un style de composition personnel au cours des années 1960.
Ses premières œuvres de jeunesse sont assez traditionnelles et utilisent un idiome tonal et dodécaphonique apparenté. Bientôt, il commence à expérimenter et écrit des œuvres strictement sérielles. Au cours des années 1960, il a commencé à chercher son style personnel. Dans Pieces for Two (1968), il est le premier compositeur flamand à utiliser l'ordinateur pour enregistrer la structure d'une composition. Dans les années 1970, il développe un style postsériel et transsériel, fusionnant l'expérimentation et la tradition. Il est fasciné par le thème de l'ordre et du chaos, qui se traduit en musique par la relation entre l'interprète et le compositeur.
Tout au long de sa vie, Coppens s'immerge dans divers phénomènes socioculturels, ce qui se reflète dans ses œuvres.
Mieke Vanhaute est née dans une famille de musiciens. Son père était organiste. Après des études au conservatoire de Courtrai avec Mme M. Boedts - Van Neste (piano), P. Van Eechaute et A. Vanhaute (harmonie), elle se rend au KMC de Bruxelles pour sa formation professionnelle, puis en France et en Pologne pour se perfectionner. Elle a eu le privilège de travailler avec des musiciens de renommée internationale tels que E. Del Pueyo (piano), J. Leduc, V. Legley, T. Aubin, W. Lutoslawski (composition) et P. Dervaux (direction d'orchestre).
Mieke Vanhaute est une musicienne polyvalente, active dans divers domaines. À l'âge de 16 ans, elle a fait ses débuts en tant que soliste dans le concerto pour piano de Schumann et s'est produite en Allemagne et à l'étranger en tant que pianiste et chef d'orchestre.
Dans une vie antérieure, elle a œuvré sur le plan artistique et pédagogique pendant plus de 35 ans en tant que directrice du DKO et professeur principal de contrepoint et de fugue au Conservatoire Royal de Gand. Elle s'est profilée comme conceptrice de projets originaux tels que Aïs, "Betje Trompet"-stoet, la Barca di Suoni, etc., de paysages sonores. Elle a donné des master classes et des conférences lors de festivals et de colloques internationaux, notamment aux États-Unis, en France, en Allemagne et en Norvège. En outre, elle est organisatrice du concours international de composition IVME et membre du jury lors de concours nationaux et internationaux.
Elle est et a été l'une des rares compositrices de sa génération en Flandre et, par extension, en Belgique.
Elle poursuit assidûment la composition d’œuvres musicales.
Ses œuvres ont été et sont interprétées sur d'importantes scènes en Europe, mais aussi en Australie, aux États-Unis, en Turquie, etc. par des chefs d'orchestre et des musiciens renommés tels que S. Cambreling, M. Tabachnik, lauréats du Concours Reine Elisabeth, le Brussels Philharmonic et reprises par des stations de radio flamandes et étrangères.
Ses compositions témoignent d'un sens naturel du contrepoint et d'une attention permanente à la subtilité colorée et à l'expressivité dépouillée mais intense du son lui-même. Le langage harmonique, influencé par l'utilisation du style de Messiaen, évolue en éléments de couleur indépendants. À partir de données mélodiques, traitées en contrepoint et de façon sérielle, des structures sonores horizontales et verticales émergent, qui se découvrent mélodiquement.
Elle est également fascinée par la différenciation des sons et expérimente des sources sonores inattendues, qu'elle utilise également pour créer des paysages sonores.
Son œuvre comprend des œuvres en solo, des chansons, des œuvres de musique de chambre pour diverses formations, des œuvres chorales et des œuvres pour ensembles et pour orchestre symphonique, ainsi que des paysages sonores.